Nous : Du Rire à L’horreur, Mais Sans Oublier La Critique
Us est la dernière perversion de Jordan Peele, et je dis perversion non pas au sens strict du terme, mais au sens le plus critique, celui de la rupture avec l’ordre établi. L’horreur et la comédie vont de pair, elles s’entremêlent pour construire un film qui devient parfois absurde et qui, en même temps, frôle le génie. Un massacre quasi carnavalesque et satirique finit par devenir une critique profonde du capitalisme et, finalement, du monde tel que nous le connaissons.
La force de ses images, l’utilisation du doppelgänger , l’humour aux moments critiques et l’utilisation brillante de la métaphore reposent sur une critique politique dont, au premier abord, nous n’avons pas conscience. Si dans son premier long métrage, Let Me Out , Jordan Peele a embrassé la critique du racisme dans la société américaine, dans Us , il ne sort pas un pantin avec une tête.
Une famille américaine, dirigée par une mère profondément traumatisée par le passé, va faire face à un événement étrange. L’action se déroule en une seule nuit et quelques heures de plus. Les protagonistes découvriront une étrange famille aux portes de leur maison de vacances. Un reflet d’eux-mêmes, des gens qui leur ressemblent, mais qui ne viennent pas, justement, en paix.
Le titre lui-même dans la version originale, Nous , est un jeu de mots qui fait référence aux États-Unis (États-Unis), quelque chose qui se matérialise dans l’un des moments cruciaux du film à travers la déclaration du double du protagoniste : « Nous sommes américains ” (nous sommes Américains). Et oui, ce sont des Américains, ce sont les mêmes que la famille dirigeante, les mêmes que nous, mais ils sont vraiment le prix à payer pour “le rêve américain”.
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Nous : Le Thème du Double
Le thème du double, ou doppelgänger , est l’une des ressources les plus explorées dans le monde artistique, notamment en littérature. Une question énormément liée à la dualité, au noir ou au mal. Au fil du temps, cette idée du double a acquis différentes connotations ; Ainsi, la même chose est soulevée dans Le Double de Dostoïevski que dans Docteur Jekyll et M. Hyde de Stevenson .
Le double, d’ailleurs, peut se manifester de diverses manières, plus ou moins explicites. Cela peut être à travers des miroirs, des reflets, des ombres ou à travers un jumeau maléfique. Par exemple, si l’on pense au personnage mythologique de Narcisse, on verra en lui une des premières manifestations du thème et, à cette occasion, il apparaît comme un reflet.
Jordan Peele puise dans cette tradition, mais la réinvente et la transpose au présent. Le premier indice que nous avons du double du protagoniste se produit dans une salle des miroirs. C’est-à-dire dans un lieu trompeur qui cherche à déformer la réalité et, en même temps, assume la composante de vérité. Là, au milieu des miroirs, une fille rencontre son double, mais pas avec le reflet en tant que tel, mais avec une fille exactement comme elle.
Sommes-nous face à un double maléfique ? C’est ce que Peele nous demandera tout au long de son récit, les indices sont sous nos yeux, ils nous ont laissé des indices qui nous font penser que rien n’est ce qu’il paraît et que rien n’est accidentel en Nous . La dualité sera présente tout au long du film : un monde « vrai » contre une copie ou une parodie de cette vérité.
Partant d’un brillant usage de la tradition et de la question du double, le film use d’autres métaphores de façon très intelligente pour finalement nous conduire à une sorte de William Wilson contemporain dans lequel on finit par se poignarder.
un jeu de métaphores
Que signifie ce signe qui est répété encore et encore : « Jérémie 11 :11 » ? Eh bien, comme on pouvait s’y attendre, il fait directement allusion à une citation biblique qui dit : « Voici, je vais faire venir sur eux un mal auquel ils ne pourront pas échapper ; et ils crieront vers moi, et je ne les entendrai pas.
Dans le film, nous n’avons pas de dieu pour juger l’homme, mais nous avons des humains qui ont joué au dieu, nous avons une vérité terrifiante et une course-poursuite qui laisse peu de place à l’espoir. La citation est insérée, ainsi, comme une sorte de synopsis de ce que nous allons voir, comme cette vérité cachée que, finalement, nous découvrirons.
Nous est mis en place parfois comme une version terrifiante d’ Alice au pays des merveilles , seulement au lieu de tomber dans un terrier de lapin ou à travers un miroir (ce qui aussi), nous découvrons ici une terrible vérité. L’apparition des lapins dans le film prend un sens encore plus grand, c’est le chemin vers ce monde souterrain et fantastique dans lequel Alice est entrée et qui, dans Nous , est une sorte de parodie de notre monde.
D’autre part, on retrouve une allusion au passé récent. Dans les années 1980, une campagne connue sous le nom de Hands Across America a tenté d’être menée, dont le but était de former une chaîne humaine et de récolter des fonds pour les plus démunis. La campagne a lamentablement échoué et la société a préféré rester scotchée à la télévision. Cet événement se matérialise en Nous , mais cette fois, ce ne sera pas un acte pacifique sans importance, mais un véritable bain de sang.
Nous : entre critique sociopolitique, satire et terreur
Nous articule un film parfaitement basé sur les fondements du genre horrifique, recourant à un élément de tradition comme le doppelgänger pour aboutir finalement à une critique acerbe du capitalisme. Le rythme agile et la capacité de Peele à diriger notre regard nous font nous éloigner, par moments, du genre sur lequel il repose.
Peele devient un chef d’orchestre capable de battre le tambour au moment le plus intense et le plus dramatique, capable de faire taire le moment le plus fort et le plus fort. Au milieu de l’horreur, il y a place à l’humour. En guise de blague, We nous réveille de l’horreur, nous offre une pause et soulage nos angoisses. De cette façon, il devient un film parfaitement adapté aussi bien aux amateurs de terreur qu’au public le plus effrayé.
Peu de films me terrifient d’habitude et j’avoue que Us a réussi, à certains moments, à me faire frissonner ; mais juste au moment où j’ai commencé à approcher la sensation de peur, le rire a éclaté sous la forme d’une blague, mais cachant toujours une charge politique énorme. Et c’est que la critique est, en fin de compte, la clé de Nosotros .
Peele critique à nouveau le racisme, donne les rôles principaux à des acteurs noirs dans un acte qui, loin d’être désinvolte, devient une rébellion.
Alors que le cinéma a été nettement un monde d’hommes blancs, Peele revendique ceux qui, pendant des années, ont été les oubliés ; et les oppose à une riche famille blanche pour nous montrer que les inégalités existent encore aujourd’hui. Nous parlons de cette fascination que les blancs ressentent parfois envers quiconque n’est pas blanc, de cette admiration innocente, mais qui cache un passé historique profondément enraciné lié au racisme.
Mais Us ne s’arrête pas là, ce serait revenir à Let Me Out et Peele est déterminé à en dire plus. Et c’est qu’en fin de compte, le monde capitaliste finit par ne pas se soucier de votre race si vous avez de l’argent dans vos poches, si vous pouvez vous divertir et dépenser de l’argent en biens matériels. La critique du matérialisme, de notre époque, et de l’absurdité de nombre de nos actions quotidiennes est verbalisée, insufflée et matérialisée en Nous .
Nous propose une vision caricaturale de la réalité, du capitalisme et de notre hypocrisie face aux problèmes de l’altérité réunis dans un film capable d’attirer les masses, d’entretenir le suspense et de nous faire rire même dans les moments les plus terribles.
Sans aucun doute, c’est l’une des grandes propositions de ce 2019. Toute une leçon de comédie dans une apocalypse dans laquelle on peut se sentir, d’une certaine manière, reflété.