Dark And Bright : Le Mystère De La Tête De Goya

Il est des réalités qui dépassent la fiction, et la mort de Goya en fait partie. Dark and Lucientes est plongé dans un discours qui tente de faire la lumière sur l’étrange disparition de la tête du peintre.

Aujourd’hui on vous conseille un documentaire atypique, loin du genre, qui embrasse une narration qu’on pourrait bien retrouver dans un roman policier, on parle de Dark et Lucientes (2018).

Samuel Alarcón est le cinéaste derrière le film et qui a réussi à combiner les ressources les plus typiques du cinéma et de la narration dans une histoire qui, bien que pittoresque, a beaucoup de vérité.

On a beaucoup parlé de la vie et de l’œuvre de Goya, mais sa mort est presque plus captivante que sa vie. Ses peintures noires, sa surdité, sa noirceur et son mythe ont toujours entouré le peintre. Sans aucun doute, il était un artiste polyvalent qui a osé flirter avec différents styles.

Dark and Lucientes ne nous parle pas de la vie, mais de la mort de l’artiste, il nous plonge dans une aventure policière, dans une énigme que nous allons tenter de résoudre. Et tout cela combiné avec une utilisation habile des figures de rhétorique que l’on pourrait trouver dans n’importe quelle œuvre littéraire, même si elle s’appuie fortement sur les images. Qu’est-il arrivé à la tête de Goya ?

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Un tour de Bordeaux

Goya était un homme qui a vécu entre deux époques, qui a connu les lumières et la splendeur de l’illustration, mais qui a aussi connu le désenchantement et les ténèbres que la guerre impliquait. Sa figure semble se dissocier, on peut presque percevoir deux ou plusieurs Goyas différents dans ses tableaux qui, comme lui, évoluaient et changeaient de cap au fil du temps.

Les dernières années de sa vie ont été passées en exil, plus précisément dans la ville française de Bordeaux. Là, il a été surpris par la mort à l’âge de 82 ans. Mais même après sa mort, il n’a pas réussi à se reposer, décapité et loin de sa patrie, le corps de Goya mettra longtemps à revenir en Espagne.

Alarcón nous invite à traverser, précisément, cette dernière étape de l’artiste. A Bordeaux, on va au tombeau désormais vide de Goya, on est dans le présent, on reconnaît les décors et les éléments de la vie contemporaine qui semblent avoir balayé le passé.

Un passé qui perdure encore dans les cimetières, dans ce lieu où le temps semble s’être arrêté et où, autrefois, Goya a été enterré. Au cours de notre promenade, nous entendons la voix masculine grave de Féodor Atkine, une voix qui évoque le passé et ose parler directement au peintre.

Ce discours direct envers le défunt permet d’établir une certaine proximité avec le peintre, qui n’est plus vu comme quelqu’un d’extérieur, d’étranger ou de lointain, mais comme « le connu ». De même, il favorise l’introduction de l’ironie, de l’élément risible qui se confond avec le tragique.

Ainsi, le documentaire s’éloigne de l’aspect plus normatif du genre pour fusionner avec le fantastique et le mystère, permettant au cinéaste de prendre certaines licences.

Nous pourrions faire un documentaire sur Goya en interviewant des experts dans le domaine, en passant en revue ses peintures pendant qu’un professeur d’histoire de l’art nous ravit de sa sagesse sur l’artiste. Mais non, Dark and Lucientes n’est pas destiné à être un documentaire purement informatif, mais s’appuie plutôt sur le cinéma, le cinéma comme art et comme divertissement pour construire une histoire qui, même si beaucoup d’entre nous le savaient, finit par nous surprendre et nous captiver.

Le narrateur parle au peintre de la distance temporaire qui les sépare et commence à expliquer les événements étranges survenus après sa mort. Ce qui est intéressant, c’est l’utilisation exceptionnelle de l’ironie, le contraste entre passé et présent, la grande capacité du cinéaste à diriger et à attirer l’attention du spectateur.

Ainsi, le narrateur évoque les funérailles de Goya, les images nous ramènent à cette église où le peintre fut un jour congédié, cette même église accueille aujourd’hui un mariage.

Une cérémonie dans laquelle la joie remplace la tristesse, mais tout comme dans les funérailles, elle est capable de réunir des familles et des personnes qui, autrement, n’auraient jamais partagé le même espace. Les larmes apparaissent dans les deux scénarios, bien que pour des raisons différentes, et le blanc du linceul est aujourd’hui la robe blanche d’une mariée heureuse.

Et c’est qu’Alarcón utilise le mot et l’image pour doter son documentaire d’une ironie intelligente qui, à l’occasion, embrasse l’humour noir. Rire de la mort, de la vie et, en même temps, enquêter sur un mystère fascinant, c’est ce que Dark and Bright nous présente .

Goya, le mystère d’une tête perdue

Bientôt, nous avons quitté la ville française pour retourner en Espagne. Les spectateurs suivent les étapes que le corps sans vie de Goya a parcourues à son époque. L’énigme du crâne de Goya nous est présentée de manière surprenante, entremêlant images passées et images actuelles, mais aussi succombant aux tromperies -très bien intentionnées- que le cinéaste s’est permis.

Parfois, on oublie de regarder un documentaire, et c’est fascinant de voir à quel point le discours est littéraire. Lorsque nous lisons un livre, c’est notre propre imagination qui s’emballe, celle qui recrée et construit les décors et les personnages qui nous sont présentés. Cela n’arrive pas au cinéma, car on voit en images tout ce dont, avec un livre, on doit rêver. Cependant, Oscurdo y Lucientes joue avec l’élément cinématographique pour finalement faire appel à l’imagination du spectateur.

De même, lorsque nous lisons un livre, l’écrivain ou le narrateur introduit des éléments qui attirent notre attention et donnent un sens à l’histoire. Dans Dark et Lucientes , il se passe quelque chose de similaire, car loin de nous tromper, le cinéaste nous lance un clin d’œil, une ironie ou un petit élément qui nous fait reprendre notre attention.

Le suspense est généré au fur et à mesure, donnant l’information au bon moment, laissant le spectateur se sentir pleinement impliqué dans l’enquête. Loin d’être une visualisation passive, c’est quelque chose de totalement actif, le public utilise les cinq sens dans l’histoire qui défile devant ses yeux, une histoire pleine de contraste et d’ironie entre les images et les mots.

Derrière le film, il y a beaucoup de recherches, rassemblant des informations sur les derniers jours du peintre, sa mort et, bien sûr, le mystère qui entoure la disparition de son crâne.

Le documentaire est un exercice créatif clair et il ne fait aucun doute que ses cinéastes ont beaucoup apprécié le travail. Ils ont été emportés par la créativité, dépassant les limites de l’image statique qu’implique la simple collection de photographies.

Dark and Bright est un titre qui va comme un gant, un jeu de mots comme ceux que l’on voit à l’écran, un voyage d’ombres et de lumières à travers la mort d’un de nos meilleurs peintres. Et ainsi, rompant avec les standards du genre documentaire, on assiste à l’investigation d’un mystère et, finalement, on ne sait pas très bien dans quelle mesure on a été trompé ou témoins d’un portrait fidèle du passé.